Die Arbeit mit jungen Talenten im Sprachschauspiel ist mehr als nur eine Regiearbeit – sie ist ein individueller Förderprozess und ein gemeinsames Wachsen. Bei theurich-media stehen vor allem Menschen im Fokus, die sich am Anfang ihrer Schauspielausbildung befinden oder gerade erst in die Welt des Mikrofonsprechens eintauchen. Ziel ist es, diesen Talenten nicht nur eine Rolle in einer Hörspielproduktion zu ermöglichen, sondern sie durch individuelle Coachings, kontinuierliche Beratung und praktische Erfahrung auf ihrem Karriereweg zu unterstützen.
Wie finden Talente zu den Produktionen?
Der Weg führt meist über eine digitale Bewerbung, bei der Interessierte ihre Motivation, Vorkenntnisse und Hörproben einreichen. Entscheidend ist dabei die Haltung der Bewerberinnen und Bewerber: Es wird unterschieden zwischen denen, die das Schauspiel wirklich ernst nehmen und sich langfristig engagieren wollen, und jenen, die eher aus Fan-Motivation oder dem Wunsch nach schneller Aufmerksamkeit kommen. Letztere werden meist früh erkannt, da ihre Vorstellungen von der Branche oft unrealistisch sind.
Leider gab es deshalb in der Vergangenheit immer wieder Skandale, bei denen junge Talente Förderangebote missbrauchen wollten. Manche, die abgewiesen wurden, starteten daraufhin Shitstorms was dazu geführt hat, dass heute umso genauer darauf geachtet wird, aus welchem sozialen Milieu Interessent:innen kommen.
Das Kennenlerngespräch im Casting
Bevor jemand für eine Rolle besetzt wird, findet ein Kennenlerngespräch statt, in dem persönliche Ziele, Vorkenntnisse und Erwartungen erfragt werden. Dabei ist wichtig, den aktuellen Stand und das Mindset der Person zu verstehen. Besonders hilfreich ist es, wenn die Bewerber bereits Schauspielerfahrung oder Workshops vorweisen können, um den Hintergrund besser einschätzen zu können. Neben dem Fachlichen spielt auch die persönliche Sympathie eine große Rolle, da eine vertrauensvolle Zusammenarbeit die Basis für gutes Arbeiten ist.
Anfängerinnen und Anfänger auf Augenhöhe abholen
Der Umgang mit Neulingen erfordert eine Anpassung der Ansprache und das Zurückschrauben von Fachbegriffen. Man muss dort ansetzen, wo die Personen aktuell stehen – unabhängig davon, ob sie absolute Laien oder schon Fortgeschrittene sind. Eine klare und verständliche Anleitung, die auf einfachen Bildern und Metaphern basiert, hilft den Talenten, direkt einzusteigen und eigene Impulse zu entwickeln.
Fehlerfreundliche Atmosphäre schaffen
Gerade bei jungen Menschen ist es wichtig, eine sichere Umgebung zu schaffen, in der Missbrauch von Unsicherheit und Angst keinen Platz hat. Eine Atmosphäre, in der Fehler erlaubt und erwünscht sind, nimmt den Druck und fördert das Experimentieren und Ausprobieren. Je weniger verkrampft die Beteiligten sind, desto mehr gehen sie in ihren Rollen auf und entwickeln mehr Spielfreude und Selbstbewusstsein. Diese Entwicklung ist über die Regietermine hinweg klar spürbar.
Erkennen von Entwicklung und Engagement
Ein erstes spontanes Angebot beim Spielen einer Szene zeigt oft, wie motiviert eine Person ist. Anfangs neigen Anfänger häufig dazu, viel zu überlegen und zu zögern. Wer jedoch mit der Zeit selbstbewusst und ohne zu zaudern eigene Ideen einbringt, zeigt echtes Engagement und Lust am Spiel.
Umgang mit Herausforderungen
Es kann vorkommen, dass trotz intensiver Bemühungen kein Zugang zu einer Person gefunden wird oder dass die Zusammenarbeit nicht funktioniert. Dann ist es im Interesse der Produktion wichtig, den Prozess respektvoll zu beenden. Nicht jede Persönlichkeit passt zum Sprachschauspiel, und das ist in Ordnung.
Die Bedeutung der Stimme und Empathie
Die Stimme des Regisseurs setzt den Ton im Gespräch und kann helfen, die Atmosphäre zu gestalten – mal ruhig und entspannend, mal dynamisch und mitfühlend. Diese Fähigkeit, sich auf unterschiedliche Menschen einzustellen und ihre emotionale Lage zu spiegeln, ist essenziell für eine erfolgreiche Regiearbeit.
Auch wenn eine empathische Haltung grundlegend ist, bleibt das Tempo der Arbeit flexibel. Es wird an die Bedürfnisse der Talente angepasst, gleichzeitig jedoch stets eine professionelle Arbeitsweise gewährleistet.
Regiearbeit mit Anfängerinnen und Anfängern im Sprachschauspiel verlangt neben Fachwissen vor allem viel Einfühlungsvermögen und Geduld. Entscheidend ist es, Vertrauen aufzubauen und eine sichere Umgebung zu schaffen, in der sich Talente ausprobieren können. So entwickeln sich nicht nur die Fähigkeiten der Beteiligten, sondern auch ihre Motivation und ihr Selbstbewusstsein, was die Grundlage für eine erfolgreiche Karriere im Sprachschauspiel bildet.